의상(costume)과 분장(make up)
셋팅과 마찬가지로 고딕 양식에 근거한다-(고딕양식은 12세기경에 시작되서 13세기에 본격적으로 사용되기 시작했으며 15세기에 르네상스양식으로 넘어가기까지 약 3세기 동안 중세 건축양식의 중심이 됨. 프랑스,영국을 중심으로 발전이 이루어졌는데 이 건축양식이 갖는
1. 한국에 불고 있는 Costume Play 열풍
대부분의 사람들에게 '만화 캐릭터로 분장하는 놀이'라고 알려져 있는 Costume Play는 만화나 게임, 혹은 영화 속의 캐릭터 등의 의상을 실제로 재현하여 입고, 그들의 행동을 모방하는 것을 말한다.
일본에서 '코스프레(コスプレ)' 라는 이름으로 활성화되기 시작
오늘날 무대조명의 특성은 복잡하고 다양한 조명기기들의 등장으로 인하여 빛을 더욱더 쉽게 통제할 수가 있으며 구체적이고 명확한 표현이 가능하게 되었다. 조명에 의해 여러 가지 요소들이 강조되기도 하고 서로의 관계가 정립되며 공간사이의 특성이 강조, 강화되며 공연을 관람하는 관객의 시선
Ⅰ. 개요
관광지에서 관광자는 보고 놀면서 배우고 즐긴다. 여기서 ‘보고 논다’는 것은 관광자가 자기 의사대로 자신들의 5개 감각(시각, 청각, 후각, 미각, 촉각)을 동원하여 여가시간을 소비하는 동안에 눈맛, 귀맛, 입맛, 코맛 등을 자극하는 과정을 가리키며, 배우고 즐긴다는 것은 이렇게 각종의
이벤트 무대의 운용
I. 무대의 종류와 디자인
1. 무대의 종류
1) 프로시니엄 무대(Proscenium Stage)
프로시니엄이라는 말은 원래 '천막 앞에서'라는 의미를 지니고 있는데, 손님이 있는 객석과 공연하는 무대를 갈라놓는 뚫린 벽이라는 개념으로 쓰인다. 말하자면 하나의 '사진틀'이라고 할 수 있는데
무대용(Stage Dance), 전시용(Demonstration), 경기용(Competition), 매스게임용(Formation), 시범용(Exhibition) 등으로 나눌 수 있다.
댄스 스포츠라는 용어를 논하기에 앞서 “사교댄스”, “볼륨댄스”, “스포츠댄스”라는 명칭이 더욱 익숙해져 있고 또한 댄스 스포츠를 이해하는데 도움이 되므로 인지해야할 필요
프로시니엄이라는 말은 원래 ‘천막 앞에서’ 라는 의미. 객석과 무대를 갈라놓는 뚫린 벽이라는 뜻. 말하자면 하나의 ‘사진틀’ 이라고 할 수 있다. 즉, 관객이 앞면에서만 공연을 볼 수 있도록 설계된 무대이다. 무대 뒤에는 복잡한 장치를 쉽게 교체할 수 있도록 뒷부분에 깊숙한 공간이 있고, 천장
무대 환경 자체의 사실성과 그것과 배우의 운명과의 연계성을 강조하였다면, 브레히트의 연극은 어떤 소품의 배치나 막 등의 이동을 통해서 한 공간이 다양한 공간으로 관객에게 보여질 수 있도록 하는 Open Stage였다. 이는 더욱 ‘연극다운 연극’의 면모를 보여줄 뿐 아니라, 다양한 차원에서 여러 가
무대(proscenium stage)가 일반적이지만 원형무대(arena stage), 객석과 같은 높이의 무대, 유럽의 중세극(中世劇)에서처럼 축제차(祝祭車) 위에 무대가 붙어 있어 이동 가능한 것, 영국 엘리자베스시대의 연극 무대처럼 에이프런(apron)이 붙어 있는 무대, 공간 무대 등 종류가 많다.
극장 무대의 양상은 대표적