.
예술상에서의 모더니즘은 20세기 초, 특히 1920년대에 일어난 표현주의 ·미래주의 ·다다이즘 ·형식주의(포멀리즘) 등의 감각적 ·추상적 ·초현실적인 경향의 여러 운동을 가리켜 말한다. 19세기 예술의 근간이라고 할 수 있는 사실주의(리얼리즘)에 대한 반항운동으로, 형식주의로 대두되었다.
미술가들은 이 두 정책을 통해 서로 만나는 와중에 미국 미술의 새로운 방향에 대해 논의하면서 미국적인 미술을 추구하고자 하였다. 이와 함께 1940~50년대에 미술비평가 해롤드 로젠버그와 클레멘트 그린버그가 각각 액션 페인팅과 색면회화를 통해 미국회화의 독창성을 주장함으로써 미국 추상표현
미술작품은 일상적 물건과 달라야 한다는 당위성 ‘삭제’
ex) 올덴버그의 햄버거와 감자튀김, 워홀의 브릴로 박스
· 현대 미술의 역사를 바라보는 방식의 변화.
: “미술에 종말이 오자 당신은 추상화가, 정물화가, 누드화가가 될 수 있었다. 당신은 장식미술가도, 문학적인 화가도, 이야기꾼도, 종
미술에서의 모더니즘
19c중엽의 프랑스 회화로부터 한 세기 후의 미국 추상미술까지 포함하는 광범위한 개념이다. 100년 이상의 시기를 대상으로 하다 보니 그 의미 자체도 시기별로 차이를 보인다. 그것은 본래 주로 산업화와 도시화에 따른 인간 경험의 변화와 관련된 서구문화의 특징을 가리키는
추상표현주의는 서구 근대미술의 복합적인 요소를 모두 포함하고 있다. 야수파, 표현주의, 다다이즘, 미래주의, 초현실주의로 이어지는 한 계보와 인상주의, 입체파, 기하학적 추상의 계보를 모두 받아들이고 있다.
전통적인 추상은 구상 회화의 경우처럼 인간, 사물, 풍경들을 표현 대상으로 삼지