분야
hwpⅡ. 음악과(음악교육)의 의미
Ⅲ. 음악과(음악교육)의 목표
Ⅳ. 초등학교 음악과(음악교육)의 내용
Ⅴ. 초등학교 음악과(음악교육)의 지도
1. 음악 교과 교육과정의 작성
2. 수업계획수립
1) 수업 목표를 분명히 한다.
2) 어떤 활동을 할 것인지를 결정한다
3) 어떤 순서로 가르칠 것인지 결정한다
4) 수업에 필요한 적절한 자료를 선정한다
5) 학생들의 미적인 측면에 관심을 기울여야 한다
3. 교수학습방법
Ⅵ. 초등학교 음악과(음악교육)의 협동학습
1. 음악 교육에서 협동 학습의 필요성
2. 협동 학습의 기본 원리
1) 긍정적인 상호 의존
2) 개인적인 책임
3) 동등한 참여
4) 동시다발적 상호작용
3. 협동 학습의 효과적 운영 방법
4. 교사의 역할
Ⅶ. 초등학교 음악과(음악교육)의 평가
Ⅷ. 초등학교 음악과(음악교육)의 교육과정 비교
Ⅸ. 결론
참고문헌
이 세계의 복잡하고 다양한 환경과 상호작용하며 이해해 나가야 하는 인간은 개념을 형성하는 능력이 강조되어야 한다. 만일 음악 교사가 선율이라는 것에 대해 일반화된 개념이 없다면 끊임없이 많은 음악적 보기들의 실례를 들어야 할 것이다.
예들 들어, 이 세상에는 수많은 악곡이 있다. 지금 이 순간에도 많은 악곡이 창조되고 있다. 그러나 우리는 이 세상에 존재하는 모든 악곡을 다 배울 수 없다. 그 많은 악곡을 배울 시간이 있겠는가? 따라서 모든 음악 속에 공통적으로 들어 있는 개념 학습은, 사람으로 하여금 음악에 관해 음악적으로 사고할 수 있게 하고, 음악을 이해할 수 있게 하며, 음악적으로 음악행위를 할 수 있게 하는 결정적인 요건이 되었다.
음악적 개념 이해가 없이는 올바른 가창, 표현력 있는 연주, 창의적인 작곡, 감동 있는 감상을 기대하기 어렵고, 가창을 할 때도 어떤 소리가 아름다운 소리인가, 악곡의 특징에 어울리는 셈여림과 빠르기로 부를 수 있으며, 악보를 보고 스스로 부르기를 할 수 있게 된다. 또한 기악 연주 시에도 악기의 음색을 알고 좋은 소리로 연주하려고 하며, 악보를 보고 연주할 수 있으며, 악곡의 특징을 살려 연주 할 수 있게 된다. 음악적인 개념 이해는 특히 창작에 많은 영향을 미친다. 리듬과 가락을 스스로 만들어 낼 수 있으며 간단한 곡을 만들 수 있고 자신이 작곡한 것을 표현할 수 있으며, 음악 감상을 보다 음악적, 심미적으로 할 수 있게 된다.
◈ 길애경·임미경, 초등음악지도법, 서울 수문당, 1996
◈ 석문주, 음악과 교수-학습지도, 서울 풍남, 1999
◈ 이홍수, 음악 교육의 현대적 접근, 서울 세광 출판사, 1991
◈ 장창환·조효임·이동남, 초등음악과지도법, 삼호출판사, 1997
◈ 찰스 R.호퍼, 음악교육론, 이화여자대학교 출판부, 1993
