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hwp작품은 자연처럼 현실적으로 사회 속에 존재하는데, 현실적인 하나의 사물인 작품에 적용된 기술은 문명적 차원에서 많은 차용이 이루어진 것이지만, 현실적으로 존재하는 예술작품은 세계 속에 하나의 정신적 가치를 나타내면서 사회 속에 문화적 차원을 형성시키는 중요한 요인이 된다.
문명과 문화의 세계는 인간의 삶을 지탱하는 근본적인 가치의 체계임과 동시에 삶의 철학을 의미 있게 해주는 것이다. 철학은 인간에 관한 모든 학문의 전형으로서 정신연구에 기초한 것이다. 이런 연구는 교육을 통해 이루어지는데, 특히 예술은 작품을 통해 사회 속의 문화적 차원에서 인간에게 정신적 가치를 부여하는 대표적인 것이고, 항상 행복감과 궁극적으로 상관한다.
구조2.
예술작품은 인간이 마주하고 있는 물질적 대상인데, 하나의 실존을 지닌 것이며 그렇게 나타난다. 이때 실존은 사람 자체, 사물 나아가 사건으로 구성된 것이고 인간의식에 달려있다.
이 인간의식은 특히 예술가의 지각에 의해 형성되는 것이며, 바로 주관의 세계를 가리킨다. 이 주관이 바로 인간적 감동의 주체이며 사회 속에 하나의 실존세계로 존재하는 예술세계를 가늠케 하는 것이다.
구조3.
예술작품의 의미를 두 가지 구조로 나누어 살펴본다는 것은 매우 합리적이고 적합한 일인데, 그 하나가 물질적인 것이고 다른 하나는 정신적인 것을 가리킨다. 먼저 구조의 측면은 소재 및 구성(의도), 2차 재료 등으로 나누어 볼 수 있다.
소재는 하나의 표현 내용 및 표현대상으로서 작가가 작품의 구상에서 개인적으로 선택한 하나의 대상이다. 이 대상은 무한한 자연(물질적이고 정신적인)의 개념으로부터 찾아지는 것으로 다양하다. 이 다양함이 사실상 작품의 다양성으로 연결되는데 바로 소재의 다양성이 그것이다. 다시 말해 작품의 다양한 성격은 애초의 소재의 선택적 다양에 달려있고 그 의미가 규정된다고 할 수 있다.
이 같은 다양한 소재를 이용해 작가들은 하나의 구성 세계를 의도적으로 만들어 낸다. 이 세계가 곧 작가 개인의 것이면서 동시에 객관적으로 드러나는 하나의 세계이다. 이를테면 소재를 통해 내용을 의도적으로 구성함으로써 생겨나는 새로운 세계를 가리키는 것이다. 여기에 이런 새로움이 개별적 차원에서 원래의 소재의 의미를 부각시키고 강화시키는 것으로 2차 재료가 항상 삽입된다. 구성상 다듬어지는 이 재료들은 작품의 의미를 인상적으로 발전시켜주는 것이다.
