인상주의
“인상이라-분명히 있긴 하다. 내가 인상을 받았으니, 거기엔 뭔가 인상이랄 게 있었음에 분명하다… 작가가 된다는 것이 어찌나 자유롭고 어찌나 쉬운지! 아이들의 벽 낙서도 이 바다풍경보다는 더 완성도가 있을 것이다.”
- 루이 루르아, <르 샤리바리>, 1874. 4. 25.
제1회 전시회(1874)
인상주의 양식을 쫓았으나,내가 그림을 어떻게 그리는지, 데생을 어떻게 하는지 조차 모른다는 결론에 이르렀다’
이후, 고전주의 화법으로 회기하려고 함
☞ 그는 인상주의 화풍과 거리를 두고 구상적 측면이 강한 고전주의로 돌아가데생의 중요성을 받아들이고 뚜렷한 윤곽선과 인물 형상을 묘
1. 인상주의(Impressionism) 미술이란?
인상주의(Impressionism)는 르네상스 이후 최초의 총체적인 미술혁신으로 기록된다. 1860년 초, 프랑스에서 발생하여 1886년을 기점으로 순수한 의미의 인상주의는 끝이 나지만, 이후 모든 미술의 방향을 결정하게 되는 중요한 미술사조이다. 인상주
♠ 로마네스크와 고딕 건축의 차이
고딕미술(Gothic art)은 12세기 중엽부터 14세기에 이르기까지 유럽 전역에 유행한 중세 기독교 미술 양식으로 새로운 도시와 함께 생긴 시민계급의 예술이었으며, 기독교가 여전히 지배적이었지만, 그 해석은 인간적, 감정적인 요소가 강하게 나타났다.
로마네스크
Ⅰ. 다양한 음악 양식
1. 바로크 음악(Baroque Music)
1) 시기
미술의 양식 개념을 음악에 적용한데서 발생한 것으로, 대개 1550년경˜1750년경까지
2) 특징
선이 굵은 멜로디에 장식음을 많이 쓰고, 계단적인 셈여림 변화 등 매우 장대한 인상을 준다. 통주저음이 특히 애용되는 기악곡이 성
1)인상주의 용어
-인상주의; Impressionism: 폄하와 조소로부터의 시작. 엄밀한 세부묘사를 소홀히 한 기법, 모티브의 단순함, 진지한 사고와 연관되지 않은 채 표면만이 남는, 비전통적 방식을 조소하는 입장에서 루이 르로이(Louis Leroy)라는 기자가 조소를 담아 클로드 모네의 ‘인상; 해돋이’ 라는 제목
[시대] 1900년~현재
들어가며...
20세기 초 부터는 새로운 감각의 음악이 나타나기 시작했으며, 제1차 세계대전 이후로는 급속한 과학문명의 발달로 음악에도 많은 변화를 가져오게 되었다. 미술에서 영향을 받아 색채 감각을 음악에 표현한 인상주의 음악, 지금까지의 음악질서를 무시한 12음 기법,
인상주의의 미학은 의심할 여지없이 꾸르베와 밀레 등의 거장의 화가들이 있는 1850년대의 사실주의를 바탕으로 깔고 출발했으며, 그 사실주의를 고도로 세련되고 완성된 단계에까지 이끌어 나갔다. 존 리월드(John Rewald)는 “인상주의의 역사(History of impressionism)"에서 ꡒ인상주의는 실체를 재창조한
인상주의와 단순한 점묘주의로서의 신인상주의에 대한 반동으로 전개된, 보다 견고한 화면 구성을 구하려 했던 경향과 표현 내용을 중요시했던 경향을 말한다. 여기에는 만년의 르노아르, 루소 등의 화가도 포함되나, 가장 대표적인 화가로 세잔느, 반 고흐, 고갱 세 명만을 가리키는 경우도 있다. 세잔
Ⅰ. 개요
서양화라는 용어는 서양 사람들에 의해 그려져 왔던 서양그림이라는 뜻에서 18세기부터 서학파의 진보적 지식인들에 의해 서국화, 서양화, 양화 등 여러 호칭이 쓰이다가 일본에 의해 서양화라는 명칭이 쓰이기 시작한다. 서양화(西洋畵)라는 말이 보편적으로 사용되기 시작하게 된 데에는